Trong một thể loại tràn ngập sự hùng vĩ, có lẽ bí ẩn duy nhất là thứ không được đưa vào danh sách.
Trong trường hợp phim truyền hình tội phạm, điều gì thu hút chúng ta ngay từ đầu? Có thể danh tính của những người chúng ta đang theo dõi khi họ giải quyết những trường hợp này? Không phải tất cả họ đều là những kiểu người khô khan, đã qua tập luyện, những người không thể thêm một chút đam mê vào quá trình này - mặc dù bạn luôn cần chắc chắn rằng công việc sẽ thành công. Hoặc có thể đó là bản chất của các cuộc điều tra? Mỗi người trong số họ nhất thiết phải có một vài khúc quanh, đặc biệt là đối với mục đích kể chuyện phổ biến. Chúng tôi bị lôi cuốn vào từng khách hàng tiềm năng mới, cá trích đỏ, và có thể là những nạn nhân mới, và hy vọng rằng tất cả đều dẫn đến một biểu tượng thỏa mãn.
Từ những phòng trọ đầy khói của phim trường những năm 1940 đến những bí ẩn giết người cả có thật và hư cấu, những câu chuyện trinh thám đã ghi dấu ấn của họ trên điện ảnh. Cho dù đó là một nhân vật chính lôi cuốn, một câu chuyện phức tạp hay cả hai, 20 bộ phim này chỉ là một phần nhỏ của thể loại tuyệt vời này, nhưng chúng đại diện cho những điều hay nhất trong số những bộ phim hay nhất. Dưới đây là ý kiến của Screen Rant về 20 phim trinh thám hay nhất mọi thời đại.
20. Cô gái có hình xăm rồng (2011)
Rất ít câu chuyện trinh thám có tính chất kỳ dị tàn bạo như Cô gái có hình xăm rồng của Stieg Larsson, và vì lý do đó, việc David Fincher đạo diễn bản chuyển thể tiếng Anh có thể phù hợp hơn cả. Tài liệu được cung cấp cho Fincher là điều tồi tệ, điều này chắc chắn không xa lạ với anh ta, và tầm nhìn của anh ta, như đã trình bày trong các tác phẩm trước đây (mà chúng ta sẽ nói đến ngay sau đây), khá phù hợp với giọng điệu của cuốn tiểu thuyết và bối cảnh của nó.
Tất nhiên, thật dễ dàng để ghi nhận màn trình diễn tuyệt vời của Rooney Mara trong vai Điều tra viên Lisbeth Salander, và cô ấy tỏa sáng qua bầu không khí u tối thường thấy của Fincher. Nhưng có lẽ điều nổi bật nhất là tốc độ nhanh của Fincher. Phim của anh ấy có thể dài hơn hai tiếng rưỡi một chút, nhưng hướng đi của hầu hết các phim trinh thám, có vẻ như, nên tự tin và hàn lâm hơn. Trong trường hợp này, Fincher khéo léo hướng dẫn người xem qua một câu chuyện xoắn đủ nhanh để giúp họ giải trí, đồng thời thể hiện sự hạn chế đối với các chi tiết chính.
19. Dirty Harry (1971)
Khi bạn nghĩ về nó, không có nhiều phẩm chất đáng chú ý tách Harry Callahan của Clint Eastwood khỏi "Người đàn ông không tên" của anh ấy trong bộ ba "Dollars" của Sergio Leone; tất cả những gì bạn phải làm là đổi lấy phương Tây và một khẩu súng lục sáu viên thông thường để lấy bộ quần áo và một khẩu .44 magnum có thể thổi bay đầu bạn. Ngay cả trong trận giao tranh cuối cùng với Scorpion, những tòa nhà đổ nát và những ngọn núi hoang vắng mang một nét tương đồng ấn tượng với bất kỳ địa hình nào mà Eastwood quen thuộc vào giữa những năm 60.
Tuy nhiên, Dirty Harry của Eastwood là một kẻ cứng rắn khắc kỷ cuối cùng; nó là thường lệ nhưng không có gì để hiển thị, và các phương pháp không chính thống của anh ấy là xác thực. Eastwood đóng vai anh ấy một cách đơn giản, phong thái và cách cư xử của anh ấy rất đơn giản, nhưng nhân vật vẫn bí ẩn một cách đáng kinh ngạc. Không có gì đáng ngạc nhiên, bộ phim đã phát triển thành một nhượng quyền thương mại, tạo ra bốn phần tiếp theo trong hai thập kỷ. Điểm đáng tiếc duy nhất của câu chuyện phim là nạn trích dẫn sai lời thoại.
18. Người tuổi Thìn (1934)
Trong một danh sách các nhân cách nguyên mẫu và khác thường, hai thám tử Charles này, Nick (William Powell) và Nora (Myrna Loy), thấy mình đang đứng giữa ranh giới giữa hai người. Một mặt, cả hai người, đặc biệt là Nick, là ví dụ về cách một diễn viên Hollywood lôi cuốn nên thể hiện bản thân. Giống như nhiều diễn viên trong thời đại của mình, Charles Powell điềm tĩnh, lạnh lùng, thu thập và mang một quyền lực thầm lặng, nếu cần thiết, có thể được đưa lên mức âm lượng lớn - về mặt thể chất. Mặt khác, hai người này đủ hài hước và dí dỏm để phá vỡ những quy ước đó và giữ vững lập trường của mình. Bên cạnh đó, chúng là những kẻ say xỉn thông thường, nhưng vì nó là mã Hollywood của Hayes, nên nó trông rất sang trọng.
Thời điểm quyết định trong bất kỳ bí ẩn giết người nào là việc làm sáng tỏ bí ẩn, và cảnh bữa tiệc tối cao trào trong The Thin Man có nhịp độ chậm rãi, căng thẳng để tiết lộ danh tính của kẻ giết người thực sự. Những kẻ tình nghi tập trung quanh bàn, máy quay lia qua lại giữa từng người trong số họ và Nick khi anh ta kể lại ngắn gọn những sự kiện buộc họ phải chịu đựng. Bất cứ ai cũng có thể là kẻ giết người thực sự, và khi nó được tiết lộ, đó là một sự hài lòng rất lớn.
17. Mất ngủ (2002)
Christopher Nola đã tạo dựng được danh tiếng là một đạo diễn có tầm nhìn độc đáo, đặc biệt là đối với các dự án ngoài bộ ba Hiệp sĩ bóng đêm. Vì lý do đó, anh ấy tham gia cùng David Fincher với tư cách là đạo diễn có một số bộ phim trong danh sách này, và bắt đầu với bộ phim đã mang lại cho anh ấy Batman Begins: Ins mất ngủ.
Nhiều bộ phim trong danh sách này nổi bật theo cách này hay cách khác, nhưng Ins mất ngủ đặc biệt độc đáo ở một khía cạnh nào đó. Như chúng ta sẽ thấy, nó nổi bật so với phần còn lại không chỉ vì bản chất tâm lý của nó - mặc dù hầu hết các bộ phim khác ở đây không tự hào về những phẩm chất như vậy - mà còn vì sự mơ hồ về đạo đức của nhân vật chính. Xem xét một số thám tử khác, thám tử Will Dormer (Al Pacino) không phải là thánh, mặc dù nhân vật của anh ta tìm thấy sự cứu chuộc trong hành động cuối cùng. Tuy nhiên, chúng tôi vô cùng mong muốn anh ấy sẽ trở lại bên lề luật pháp nhờ màn thể hiện mạnh mẽ của Robin Williams trong vai Walter Finch, nhân vật phản diện chính.
16 Ai đã đóng khung Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit có khả năng là một trong những loài động vật có vú biết nói hư cấu cuối cùng được cho là cố ý phạm tội, tuy nhiên anh ta lại là trung tâm của câu chuyện "tham lam, tình dục và giết người", như Eddie Valiant (Bob Hoskins) đã nói. Với Who Framed Roger Rabbit, đạo diễn Robert Zemeckis và công ty đã tạo ra một sự pha trộn sáng tạo giữa hành động trực tiếp và hoạt hình, mang đến cho người xem một thế giới hữu hình cho các nhân vật yêu thích của họ, bao gồm cả chuột Mickey và Bugs Bunny. Tuy nhiên, thành thật mà nói, bộ phim trí tuệ hơn nhiều so với việc một nhân vật hoạt hình bị buộc tội giết người.
Quan trọng hơn bất kỳ cuộc điều tra nào là vòng cung nhân vật của Valiant. Hoskins mang đến một màn trình diễn thú vị, vì phần lớn cuộc đối thoại của anh ấy là về những thứ không có ở đó, và kết quả là, âm mưu phụ báo thù cho vụ giết người của anh trai mình dưới bàn tay tàn bạo của Thawne hấp dẫn hơn nhiều. Điều đó nói lên rằng, điều không kém phần đáng khen ngợi là bộ phim cam kết đưa ra những khoảnh khắc đen tối, thậm chí rắc rối để thể hiện sự trưởng thành, với mục đích như một bộ phim gia đình.
15. Kiss Bang Bang (2005)
Gần đây hơn, Shane Black đã sử dụng một câu chuyện kỳ lạ của Hollywood thập niên 70 như một phần của câu chuyện trong The Goodfellas, nhưng trong Kiss Kiss Bang Bang, anh ấy hoàn toàn chọc cười cách làm phim truyền thống và văn hóa công nghiệp điện ảnh trong khi tạo ra một bí ẩn khá rõ ràng trên đường đi. Trọng tâm ở đây là phim hài, vì Harry (Robert Downey Jr.) và Perry (Val Kilmer) chơi với nhau bằng những trò đùa vui vẻ, khiến họ trở thành một cặp đôi kỳ quặc đáng yêu.
Trong khi một số chủ đề và thẩm mỹ nhất định không thể thoát khỏi ngòi bút trào phúng của Black, thì bức thư tình gửi phim noir của anh ấy lại mang tính châm biếm hơn là nhại lại, và tình yêu của anh ấy tỏa ra một liều thuốc chữa bách bệnh chính hiệu. Hình ảnh đôi khi lạnh lùng, mạnh mẽ, màu xanh lam là một điều thú vị, thu hút sự chú ý về những gì có thể được hiểu là bầu không khí hoài nghi của phim noir, vì vậy các quy ước được hiện đại hóa theo nghĩa đó. Tựu chung lại, nếu bạn đã thích Goodfellas, thì Kiss Kiss Bang là một bộ phim đáng để bạn quan tâm.
14. Zodiac (2007)
Danh tính của Zodiac Killer là một trong những bí ẩn lớn nhất và mờ ám nhất của nước Mỹ, giống như danh tính của Jack the Ripper đối với nước Anh. Mặc dù vậy, giống như Từ địa ngục, Zodiac của David Fincher dường như có ý tưởng riêng về thủ phạm là ai, mặc dù vụ án không bao giờ được giải quyết hoàn toàn. Suy đoán sang một bên, Fincher có thể dệt một sợi tốt, và nhờ kịch bản của James Vanderbilt dựa trên cuốn sách cùng tên của Robert Graysmith, Zodiac là một bộ phim khác của anh ấy trong danh sách này.
Sự căng thẳng trong phim thường bị đánh giá thấp, đặc biệt là khi kẻ giết người Zodiac không cố gắng làm cho bản thân được biết đến. Nhưng khi anh ấy được nhìn thấy và nghe thấy trên màn hình, sự căng thẳng tăng lên đến mức không thể chịu đựng được. Như thể bạn không thể đi sâu hơn vào cơn lốc này, thiết kế sản xuất chỉ đơn giản là tuyệt vời và hình ảnh có chất lượng hơi bão hòa giúp nâng cao cảm giác về thời gian.
13. Brick (2005)
Bộ phim độc lập xuất sắc Brick của Rian Johnson là một trong những bộ phim mang lại cảm giác như một giấc mơ. Đó không phải là một giấc mơ theo nghĩa trực quan, mà là thông qua đối thoại, mô tả nhân vật và các sự kiện. Đối với những người hình dung mình là một thám tử Humphrey Bogart-esque, đây là cách Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) mang bản thân mình vào thứ chỉ có thể được mô tả là thế giới quan tưởng tượng của Johnson trong tân noir. Đây là một bức thư tình có tất cả mọi thứ trong kinh điển.
Nhưng chủ yếu là nhờ vào màn trình diễn bình tĩnh, tự tin của Gordon-Levitt trong vai một anh hùng khó có thể xảy ra. Những gì anh ấy thiếu trong khả năng kiểm soát tình hình, anh ấy bù đắp bằng sự tự tin và kiên trì. Trong những cảnh như cuộc gặp gỡ đầu tiên với Daudet (Noah Segan) hay thậm chí là cuộc gặp gỡ với Trợ lý Hiệu phó Truman (Richard Roundtree), anh ấy ngay lập tức thu hút sự chú ý của bạn với niềm tin vững chắc. Sau đó, có những khoảnh khắc như hành quyết của Daudet và phản ứng sốc của Brendan đối với nó, và mặc dù có vẻ như thực tế đã xuất hiện, anh ta vẫn bước ra phía bên kia của cùng một tưởng tượng.
12. LA Confidential (1997)
Phim noir không cần bầu không khí mờ mịt khói bụi mà chúng ta đã nói trước đó, hay những thám tử điềm tĩnh, máu lạnh, những kẻ thâm nhập vào xã hội bẩn thỉu. Như L.A. Confidential đã nhắc nhở chúng ta gần hai thập kỷ trước, bạo lực có thể lan tràn và bạo lực có thể lan tràn. Ngoài ra, trong một thể loại cung cấp cho chúng tôi những điều tra viên tư nhân cừ khôi như Jack Nicholson ở Khu Phố Tàu hoặc bất kỳ nhân vật nào tương tự của Humphrey Bogart trong những năm 40, thật tuyệt khi thấy một đội hấp dẫn trong Guy Pearce và Russell Crowe, những người tương đối không được biết đến vào thời điểm đó của bộ phim phát hành.
Giống như nhiều câu chuyện trinh thám hay khác, cốt truyện của phim rất phức tạp, có nhiều tình tiết phụ và các nhân vật đầy màu sắc, và trong khi tài liệu của L.A. Confidential khá quanh co, nó vẫn thôi miên trong việc miêu tả cảnh sát tham nhũng. Khán giả hiện đại thậm chí có thể nhận thấy rằng những mô tả của ông về nạn phân biệt chủng tộc có hệ thống và định kiến chung trong hệ thống tư pháp phản ánh chính xác các vấn đề thời sự ngày nay.
11. Người đàn ông thứ ba (1949)
Người đàn ông thứ ba của Carol Reed đã được nhiều người khen ngợi vì kỹ thuật quay phim trong không khí của nó, nhưng làm thế nào có thể khác với bối cảnh của Vienna tráng lệ? Vienna thời hậu chiến có vẻ giống như một bối cảnh hợp thời cho tâm lý bán kính cận không ngớt tràn ngập phim trường. Bộ phim của Reed đầy tham vọng và hoành tráng, cũng như bối cảnh, nhưng nó không phải lúc nào cũng có bầu không khí theo nghĩa phim noir truyền thống. Nhà quay phim Robert Krasker thường sử dụng các góc quay đầy kịch tính và xiên để tạo ra cảm giác hồi hộp giống như một thứ gì đó tiêu chuẩn hơn trong thể loại phim này.
Ngoài diễn xuất xuất sắc của hầu hết dàn diễn viên chính, bao gồm Joseph Cotton, Orson Welles và Alida Valli, điểm số của Anton Karas chắc chắn là một điều gì đó đặc biệt. Thoạt nhìn, tiếng guitar acoustic ầm ầm của anh ấy không phù hợp với những khoảnh khắc căng thẳng mà nó nhằm làm nổi bật, nhưng nó duy trì một cách hiệu quả giai điệu áp đảo của bộ phim trong khi gợi mở câu hỏi từ người xem.
10 Khu phố Tàu (1974)
Có vẻ như những cách giải thích hiện đại hơn về phim noir - trong trường hợp này, bất cứ thứ gì từ thời New Hollywood cho đến ngày nay - ngày càng trở nên khó chịu khi thời gian trôi qua và những hạn chế về những gì có thể và không thể được chiếu trên phim đã được nới lỏng. Có thể khu phố Tàu không bạo lực như những bộ phim sau này, nhưng không cần thiết phải như vậy. Hầu hết mọi thứ trong phim đều gặp rắc rối, tất nhiên, khác xa với sự giễu cợt đơn thuần.
Phần lớn điều đó đến từ vai diễn thám tử tư Jake Gittes của Jack Nicholson, người trông giống như tính toán lạnh lùng của Guy Pearce, người đã đóng vai Ed Exley trong LA Confidential, và một phiên bản nhỏ hơn của Russell Crowe hèn nhát, người đã đóng vai Bud White trong cùng một bộ phim. Nhưng phần lớn sự mới mẻ đến từ chủ đề loạn luân, điều mà ở Hollywood thời Mật mã sẽ rất khó để thảo luận - hầu hết đều không dám đụng đến kiểu kết thúc mà đạo diễn Roman Polanski đã có thể đưa ra.
9. Đêm phương nam ngột ngạt (1967)
Rất ít bộ phim, hoặc những người đứng sau chúng, có thể táo bạo như In the Heat of the Night. Cuốn tiểu thuyết cùng tên của John Ball vô cùng hợp thời - nó được xuất bản vào thời kỳ đỉnh cao của phong trào dân quyền, và phiên bản điện ảnh ra mắt chỉ hai năm sau đó, cũng không kém phần phù hợp. Kết quả là, bộ phim trở thành một trong những bộ phim quan trọng nhất được phát hành vào những năm 60, trong thời đại mà Hollywood đang thoát khỏi những nguyên tắc đạo đức cổ hủ.
Dù là Trong đêm nóng bỏng hay Đoán xem ai sắp ăn tối, Sidney Poitier luôn là trung tâm của những cuộc thảo luận này và vì lý do chính đáng. Sức mạnh và sự lôi cuốn của anh ấy trong vai Thám tử cảnh sát Virgil Tibbs đang rất hấp dẫn, đặc biệt là khi anh ấy đối đầu, bằng lời nói và thể chất, trước sự ngạc nhiên của nhiều người, sự phân biệt chủng tộc của người Mỹ da trắng - thực tế là tạo nên một phần hay của bức tranh này.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner của Ridley Scott đã khiến khán giả vừa bối rối vừa mê hoặc khán giả trong nhiều thập kỷ nay, và có thể hiểu được rằng phản ứng ban đầu dành cho nó không tích cực như ngày nay. Khi thời gian trôi qua, các quan điểm mới xuất hiện, và kết quả là, ánh sáng mới đã được chiếu sáng về các chủ đề hiện sinh và triết học của bộ phim cũng như hương vị tân noir đặc biệt của nó.
Giống như nhiều bộ phim được giới thiệu ở đây hoặc trong các thể loại khác, Blade Runner khoác lên mình sự hoài nghi và ánh sáng tinh tế của nó củng cố tông màu đó. Tuy nhiên, ánh sáng ở đây gây tò mò vì nó phục vụ nhiều hơn một mục đích. Tầm nhìn của Ridley về tương lai hoàn toàn phù hợp với khoa học viễn tưởng hậu khải huyền và việc sử dụng chiaroscuro làm cho phạm vi và phạm vi sử thi của bộ phim trở nên nguyên khối hơn và kết quả là đáng sợ hơn, bổ sung cho vẻ ngoài khó sử dụng được thừa nhận của bộ phim. Theo quan điểm triết học, sự mơ hồ của đoạn kết có sức nặng của nó, và có vẻ như đây là một giải pháp tốt hơn cho phim noir.
7. Laura (1944)
Điều này đã được nói đến rất nhiều, nhưng một cái nhìn hoài nghi về mọi thứ là điều bắt buộc đối với phim noir, mặc dù chắc chắn không phải là duy nhất. Tuy nhiên, trong bộ phim Laura của Otto Preminger, điều này không quá rõ ràng - ít nhất là không mạnh mẽ như trong một số tác phẩm cùng thời của ông. Tất nhiên, sự bi quan phát triển khi câu chuyện tiến triển và kết thúc bằng một cái kết nghiệt ngã, giống như rất nhiều bộ phim như thế này. Mở đầu phim gây tò mò ở chỗ các nhân vật là trung tâm của cuộc điều tra, không hề biết gì về tội ác đã gây ra.
Ngoài ra, giọng văn của bộ phim gợi nhớ đến một bài điếu văn, điều này khá hợp lý khi phần lớn câu chuyện trong phần này được dẫn dắt qua những đoạn hồi tưởng. Bầu không khí như vậy có vẻ hơi trái ngược với truyền thống của thể loại này, nhưng đến cuối "Laura", nó biến thành một thứ gì đó quen thuộc hơn.Nhờ diễn xuất mạnh mẽ của các diễn viên, "Laura" trở thành một trong những tác phẩm kinh điển hàng đầu của thể loại này.
6. Ghi nhớ (2000)
Trong Memento của Christopher Nolan, sự mơ hồ về đạo đức đã được thảo luận trước đây trong Ins mất ngủ đang nở rộ và là điều đầu tiên khiến đạo diễn chú ý. Hơn nữa, chứng hay quên ngược dòng của nhân vật chính của chúng ta (Guy Pearce - Leonard Shelby) khiến chủ đề này càng trở nên đáng lo ngại hơn. Nhưng tình trạng của anh ta đáng lo ngại như vậy, thì sự bất an của anh ta với tư cách là nhân vật chính và người kể chuyện khiến cuộc hành trình của anh ta càng trở nên hấp dẫn hơn.
Cấu trúc câu chuyện độc đáo của Nolan, trong đó hiện tại diễn ra ngược lại và quá khứ diễn ra theo trình tự thời gian, cho phép người xem có cái nhìn sâu sắc độc đáo về trạng thái tâm lý của một người. Và trong khi phần mở đầu đầy xúc động của bộ phim có thể biện minh cho sự vô tội của anh ấy, chúng tôi vẫn bị cuốn hút bởi vì chúng tôi nhận ra bí ẩn thực sự không phải là ai đã hãm hiếp và sát hại vợ anh ấy, mà là làm thế nào anh ấy đến được "cuối cùng" của bộ phim. Đây là một kiểu tân noir cẩn thận bộc lộ sự hoài nghi sâu kín của nó trong suốt câu chuyện, thay vì thể hiện rõ ràng nó qua hình ảnh trực quan và / hoặc các đặc điểm.
Đối với những bộ óc tò mò, ấn bản "Memento" của nhà sưu tập hai đĩa cung cấp khả năng xem phim theo thứ tự ngược lại.
5 The Big Lebowski (1998)
Đó là một câu chuyện trinh thám hài đen kiểu tân noir hậu phương Tây, và nó hoàn toàn thuộc về tâm linh - hoặc ít nhất là anh em nhà Coen. Kể từ khi phát hành vào năm 1998, The Big Lebowski đã chiêu đãi sinh viên đại học và những người nghiện ma túy, thường giết hai con chim bằng một viên đá. Các tín hiệu về thể loại được đề cập trước đó hầu như không được chú ý trong phim, nhưng với cách người chơi làm việc tốt như thế nào với tài liệu của anh em nhà Coen, thật công bằng khi nói rằng họ chỉ xem trong một vài khoảnh khắc.
Nhiều nhân vật điện ảnh trong danh sách này được yêu thích nhờ nhiều hình thức lạnh lùng khác nhau phù hợp với quan niệm truyền thống về nam tính. Có thể đó chỉ là một linh cảm, nhưng The Dude (Jeff Bridges) không phải là kiểu người quan tâm quá nhiều đến cách anh ấy thể hiện bản thân. Anh ấy chỉ là The Dude và nó khó như anh ấy cần. Tuy nhiên, Coens hài lòng buộc anh ta phải ném nó vào trung tâm của một câu chuyện vui nhộn và khó hiểu của tiểu thuyết phi lý.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock có rất nhiều bộ phim nổi tiếng gắn liền với tên tuổi của mình, nhưng Vertigo được cho là một trong những bộ phim vĩ đại nhất của ông. Bộ phim mở đầu bằng một cú hích ngoạn mục khi Scotty Ferguson (James Stewart) chứng kiến cảnh đồng đội của mình rơi xuống chết khi cố gắng cứu anh ta khỏi bị treo trên một mỏm đá, và mặc dù bộ phim trở nên tâm lý hơn từ đó, nhưng nó không bao giờ mất đi sự sâu sắc. Nhờ thiên hướng của Hitchcock đối với các nhân vật bất ngờ và lừa dối, câu chuyện vẫn dày đặc như tất cả các tác phẩm quay của ông.
Bộ phim của Hitchcock là một ví dụ về việc bí ẩn hoặc điều tra đóng vai trò thứ yếu như thế nào đối với mối quan hệ được xây dựng giữa hai nhân vật và điều hấp dẫn giống như cách kể chuyện của Hitchcock là các giả thuyết về chủ đề của anh ấy. Nhiều người cho rằng, ngầm hiểu hoặc có thể rõ ràng, "Vertigo" nói về sự kiểm soát của nam giới đối với hình ảnh trực quan liên quan đến nữ tính và nam tính, và do đó đặt câu hỏi về nhận thức thống trị của nam giới về cả hai. Trong trường hợp đó, "Vertigo" là một bộ phim tiến bộ cho thời đại của nó.
3. Seven (1995)
David Fincher là một trong những đạo diễn có tác phẩm được chờ đợi và thảo luận không ngừng, và sau Alien 3 khét tiếng, anh đã thực sự nổi tiếng trong ngành với Seven, một bí ẩn giết người giật gân của những nạn nhân bị giết vì bảy tội lỗi trọng thương. Có rất nhiều điều cần lưu ý về bộ phim của Fincher, chẳng hạn như hành động phạm tội kiên quyết, không khoan nhượng của anh ta và việc anh ta sử dụng thành thạo ý tưởng rằng điều đáng sợ nhất không phải là những gì bạn thấy mà là những gì bạn tưởng tượng. Chưa kể đến đêm chung kết khó khăn, tước đi mọi hy vọng.
Những lời khen ngợi thường được dành cho hai nhân vật chính, Morgan Freeman và Brad Pitt, nhưng có lẽ không có nhiều điều để nói về mối quan hệ hợp tác trên màn ảnh của họ. Nhờ sự hấp dẫn, thiếu mục đích giữa họ với tư cách là các nhân vật, phản ứng hóa học giữa họ với tư cách là các diễn viên có thể dễ dàng được phát hiện. Trong khi chúng ta theo dõi Thám tử Somerset (Freeman) vì cách chỉ huy chu đáo và điềm tĩnh của anh ta, khám phá tâm lý của Mills (Pitt) trở thành một câu chuyện phụ theo đúng nghĩa của nó, có tác động lớn đến phần kết.
2. Sự im lặng của bầy cừu (1991)
Sự im lặng của bầy cừu của Jonathan Demme là một trường hợp khá độc đáo. Một mặt, đây là một câu chuyện trinh thám có lương tâm về cách thực tập sinh FBI Clarice Starling (Jodie Foster) săn lùng một kẻ giết người hàng loạt loạn trí có biệt danh là Buffalo Bill (Ted Levin). Mặt khác, bộ phim này cũng nói về mối quan hệ của Starling với Tiến sĩ Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) và nhiều trò chơi thống trị tâm lý mà anh ấy chơi với cô ấy khi hợp tác vì cô ấy. Theo nhiều cách, việc Starling theo đuổi Buffalo Bill dường như chỉ là thứ yếu, tương tự như câu đố của James Stewart trong Vertigo.
Tuy nhiên, kịch bản vẫn hoàn toàn tập trung, ngay cả khi rất nhiều thời gian được dành cho Hannibal thoát khỏi cảnh bị giam cầm. Bản thân cuộc điều tra có vẻ nhỏ so với mọi thứ khác, nhưng chúng tôi vẫn cho thấy Bill và tất cả sự điên loạn đáng lo ngại của anh ấy, bao gồm một số dòng được trích dẫn kỳ lạ (đừng lo lắng, Lecter cũng có phần công bằng của anh ấy). Ngoài ra, chúng ta cũng bị cuốn vào cuộc rượt đuổi do hai tính cách trái ngược nhau của anh ta; so với Buffalo Bill của Levin, Lecter của Hopkins tinh tế hơn, mặc dù đôi khi có tính ngẫu hứng.
1 Maltese Falcon (1941)
Sẽ không có danh sách phim trinh thám nào hoàn chỉnh nếu không có sự xuất hiện của ít nhất một Humphrey Bogart, và còn bộ phim nào tuyên bố sự vĩ đại của ông hơn The Maltese Falcon? Người ta có thể tranh luận rằng Casablanca là bộ phim vĩ đại nhất của anh ấy, kể cả tác giả này, nhưng cùng với High Sierra kinh điển, The Maltese Falcon mới là nơi anh ấy thực sự khẳng định mình là ngôi sao lớn tiếp theo của Hollywood. Mọi khuôn mẫu trong phim noir sluth đều được mô phỏng theo những vai diễn tương tự, đặc biệt là màn thể hiện Sam Spade của anh trong cuốn tiểu thuyết cùng tên của Dashiell Hammett.
Nhưng tất nhiên bộ phim không chỉ nói về Bogie; Mary Astor và Peter Lorre cũng đóng vai trò hiện tượng của họ. Đó là mỗi căn phòng thiếu ánh sáng để tăng cường căng thẳng, và mọi góc độ kịch tính của các nhân vật ngồi và nói chuyện để chơi với nhận thức của khán giả về quyền lực. Không ai sao chép và dán nhãn thẩm mỹ trừ khi lý do là sự vĩ đại, và The Maltese Falcon là một ví dụ điển hình.
